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An analysis of the Serranas of Juan Ruiz
(1983) Sacks, Diane; Martinez, Maria Teresa Leal de; Boorman, Joan Rea; Castaneda, James A.
The serranas of El libro de buen amor, are first person narratives of a self-conscious narrator-poet on an aimless journey in a dangerous mountain area. The serranas are comprised of four pairs of poems. Each poem relates an encounter between a stranger and a mountain dweller. The first poem of each pair is written in cuaderna via the metric of the didactic mester de clerecia. In cuaderna, the narrator reports four times that his story actually happened. In the zájel a mudejar lyric, the narrator-poet claims to present an imaginative version of his supposedly actual encounter. These eight poems originate from a peninsular lyric that Menendez Pidal termed "popular" and portray a "serrana salteadora" whose inspiration came from reality. Although the journey ends with a religious retreat, the travails of the narrator along the way exhibit piety and lust, Americo Castro attributed the coexistence of such opposites to a Hispano-Arabic influence. This thesis examines the confluence of didactic and ludic elements in the serranas, instances of parody of courtly love poems, and the medieval convention by which the narrator recounts autobiographical material. The anthropological material in the serranas is analyzed in the context of the realistic elements in the poems. In the conclusion, it is noted that the motivating force of each encounter is the desire on the part of the mountain woman to get something from the stranger, and on her terms. On tracing traditional motifs in the serranas, it is evident that the grotesque woman portrayed in the final episode in cuaderna yia. is a characterization of the medieval wild woman. As a result of her intervention, the traveler’s life is saved, and he escapes the mountains to take refuge in a church dedicated to the Virgen of Vado. Although he begins his journey intent on the pleasures of this world, the narrator ends it with a vigil, like a medieval pilgrim, intent on his salvation in the world to come.
"Don Quijote" y "La vida es sueno": La voluntad y la realizacion del protagonista. (Spanish text);
(1990) Martinez, Adam G.; Castaneda, James A.
A comparison of Don Quijote de la Mancha by Miguel de Cervantes and La vida es sueno by Calderon de la Barca highlights a long tradition of social, religious, and political themes which preoccupied early 17th century Spain. Although one is a novel and the other a play, both works represent in their respective protagonists a gradual awareness, understanding and maturation of the human will in its quest to find meaning and freedom in life. Though one is replete with theological implications, both are essentially philosophical. Both protagonists begin with disadvantages: Don Quijote has a distorted view of reality while Segismundo has been isolated from the world since birth. Yet, as they confront reality, the protagonists overcome their circumstances and gradually unfold a deepened understanding and a meaningful fulfillment of the true human capacity to exert the will and thus determine a life's outcome.
El habla del gamin bogotano
(1983) Nino-Murcia, Myriam M.; Urrutibeheity, Hector N.; Martinez, Maria Teresa Leal de; Castaneda, James A.
En este trabajo se describe el habla del gamín bogotano. Con el nombre de "gamín" se designa en Colombia al niño y al muchacho de la calle quien carece de todo y en su lucha por la sobrevivencia rompe toda clase de normas sociales, se inicia en el robo, la violencia y el uso de drogas. El Corpus está formado por material "vivo" obtenido durante tres meses de interacción con los informantes, por vía directa (entrevistas grabadas) e indirecta (observación sin que los informantes lo supieran). La muestra de 22 sujetos ha sido tomada del universo de la calle. En la descripción se consideran la morfosintaxis y el léxico. Como punto de referencia en el análisis morfosintáctico se ha tomado el uso culto peninsular (español standard) como la pauta más conocida y documentada. Al mismo tiempo se hace la comparación con otros dialectos para determinar los puntos de contacto con ellos. El estudio revela que, aunque el español de los gamines presenta modalidades típicas, morfosintácticamente es semejante a los dialectos populares del resto del mundo hispano. El léxico del gamín está formado por la jerga del delincuente y términos vulgares de la lengua popular. Se señalan aquí la procedencia del término y las relaciones con las jergas delictivas de otros países. El léxico es difícil de descodificar para quien no conoce las nuevas correspondencias respecto a las usuales del código. De modo que las diferencias a nivel léxico constituyen su rasgo sobresaliente, y permiten catalogar el habla del gamín como jerga. Este es, en resumen, la esencia de este trabajo.
Estructura tematica del drama calderoniano: analisis tematico de La vida es sueno, El magico prodigioso, y Los cabellos de Absalon
(1977) Skadden, Michael James; Castaneda, James A.
Se pretende refutar en este estudio el tercer principio para la interpretación de la Comedia del Dr. Alexander A. Parker, según el cual la unidad dramática de la obra teatral se encuentra en su unidad temática. Diferenciamos el tema parkeriano, que supuestamente daría unidad temática y dramática a la obra explicando todo el significado de la misma, del tema que sólo es el significado de una acción de la obra. Se analizan tres obras de Calderón. Parker cree que tanto El mágico prodigioso. que él mismo analizó, como La vida es sueño, analizado por Wilson, tienen unidad temática. Sin embargo, nuestro análisis encuentra cuatro temas independientes en La vida es sueño y dos en El mágico prodigioso. Estos temas que encontramos en dichas obras no pueden ser resumidos en otro superior; por tanto, no hay unidad temática. Esta unidad temática inexistente no puede ser criterio de unidad dramática: ésta se encuentra sobre el nivel de la acción, como señala Pring-Mill. El hábil ligado y la interdependencia de las acciones hacen de la obra lo que llama Sloman ”un solo movimiento dramático.” El análisis de Los cabellos de Absalón demuestra que la falta de unidad que notamos en la obra se debe a un fallo estructural al nivel de la acción (la temprana conclusión de una intriga) y no a la carencia de unidad temática. Con todo, la pluralidad de temas en El mágico prodigioso y La vida es sueño, que imposibilita la elaboración de un tema parkeriano que dé unidad temática a estas obras, y la naturaleza de la falta de unidad en Los cabellos de Absalón, ponen en duda la licitud de considerar la teoría de Parker como un principio válido para la interpretación del teatro del Siglo de Oro. Pensamos que sería un buen sustituto la teoría de Pring-Mill, según la cual se ha de buscar la unidad dramática a nivel de la acción, y no a nivel de tema.
La misoginia en la Espana del siglo XV
(1982) Blackwell, Isabel Orrego; Martinez, Maria Teresa Leal de; Castaneda, James A.; Boorman, Joan Rea
El trabajo se propone estudiar el desarrollo de la misoginia -- entiéndase por misoginia el aborrecimiento hacia la mujer y la crítica severa de la misma -- en la literatura del siglo XV en España, y los antecedentes cultural-literarios que la precedieron e influenciaron. La tesis, con tal propósito, ha trazado en el primer capítulo los orígenes de la misoginia en la antigüedad; a través de los filósofos, de los Santos Padres y sus pronunciamientos, y de la Biblia como vehículo de la tradición judeo-cristiana en la preservación del plano inferior de la condición femenina en la sociedad. El segundo capítulo describe e ilustra el fenómeno social-literario conocido con el nombre de amor cortés , antítesis de la postura misógina, cuyo solo propósito, en contraste a ésta, es el culto a la mujer. El tercer y último capítulo se concentra en las obras más significativas del siglo XV, con énfasis en la obra del Arcipreste de Talavera y en la controversia originada por Torrellas -- precedido por un análisis somero de obras de carácter misógino anteriores al siglo XV. El panorama literario total refleja incomprensión del sexo femenino manifestada en extravagantes denuncias y acusaciones.
La originalidad de Moreto en su uso de comedias anteriores: un estudio de las fuentes de El mejor amigo el rey e Industrias contra finezas
(1974) Christian, Carole E.; Castaneda, James A.
Agustín Moreto (1618-1669) one of the six outstanding dramatists of Spain's Golden Age, has been repeatedly accused of plagiarism by critics because of his use of earlier plays. The dramas examined in this thesis reveal the constant striving for perfection, rather than originality, by dramatists throughout the Golden Age. Moreto's creative ability in fusing diverse elements from various sources into unified dramas of superior merit is shotm by comparing two of his plays, El mejor amigo el rey and Industrias contra finezas, with their sources. An examination of the relationship between the source of El meior amigo el rey. Cautela contra cautela, attributed to Tirso de Molina, and the play from which it derives, El amor y el amistad, by Tirso de Molina, aids in placing Moreto‘s play in proper perspective. While retaining the basic plot of Cautela. Moreto eliminated much of the confusing and complicated action of his source which was typical of dramas of the first cycle of Golden Age drama. This permitted a more concise and logical development of the dramatic action in meior amigo el rev through rearranging and transforming events in Cautela. Much more profound characterization in Moreto's play also contributed to a more complete exposition of the theme. El amor y el amistad and Palabras y pítimas appear to offer sources for divergencies from Cautela in incidents and characterization which made meior amigo a more unified and effective drama than its source, A more coherent dramatic structure was achieved by improving its separate aspects through Moreto's superior dramatic technique. He failed, however to make this play a unified whole through achieving unity of theme, the principal aim of dramatists in the Golden Age. A study of the changes in plot and characterization made by Tirso in Lope de Vega's S halcón de Federico to create his own drama, Palabras y Pltnnas. aids in understanding the transformation of the later play by Moreto in Industrias contra finezas. Moreto recognized the restrictions imposed by the type of play which narrates the rise and fall of a royal favorite and by the long tradition of a test of friendship. He was able to overcome these obstacles to an aesthetically satisfying drama in his recasting of melor amigo el rev by developing the possibilities inherent in the theme of Palabras y plumas. The perfection of the dramatic structure of Industrias contra finezas contrasts strikingly with his sources and reveals his true creativity. Only by a detailed comparison of Moreto's plays with the dramas which inspired them can the great divergencies be seen, even when Moreto made only subtle changes, as in the case of meior amigo el rev. This dramatist cannot be found guilty of plagiarism when judged by the conception of artistic originality of his age.
La poesia de Borges y la Cabala: cosmogonias afines
(1984) Kluger, Luisa; Martinez, Maria Teresa Leal de; Boorman, Joan Rea; Castaneda, James A.; Vallbona, Rima R.
A partir de la consideración de diversas aproximaciones críticas a la obra de Borges, el primer capítulo de esta tesis se concentra en dos direcciones habituales del análisis del pensamiento borgeano, que señalan la influencia del platonismo y el panteísmo. Estas tendencias filosdticas convergen con Plotino en el neoplatonismo que a su vez es una de las bases tedricas de la Cabala, Corpus de la mística judía (el gnosticismo representa la otra). Aunque Borges no es un poeta místico, su poesía refleja un profundo conocimiento de las ideas cabalísticas El propósito de este trabajo es demostrar que aquellos elementos poéticos generalmente adscritos a su platonismo y panteísmo son en realidad la expresión de una cosmovisién paralela a la cabalística, que se traduce en su poesía en imágenes concretas. Desde este punto de vista los capítulos II y III estudian las imágenes de espejos, reflejos, laberintos, libros y alusiones al universo, el tiempo y el alma del hombre, A la luz de las nociones cabalísticas es posible una comprensidn del mundo de Borges como una unidad coherente y no caótica, que resulta de su afinidad con la Cabala.
La sociedad de la edad de oro en "Don Quijote de la Mancha"
(1997) Means, Henry Furman, III; Castaneda, James A.
In Don Quixote, Cervantes presents a detailed portrayal of Golden Age Spanish society. Although this aspect of the novel has been noted throughout the centuries by various authors, we feel that there are new commentaries to be made on this subject, particularly with regards to how Cervantes criticizes society. He accomplishes his criticism through parody, especially in the form of comical episodes and humorous dialogue made by the characters in Don Quixote. Since humor is usually constructive in parodying society, the unique humor found in Don Quixote enables Cervantes to inform his readers of examples of society's ills and the desires of many people to promote themselves to a higher social status. Contrary to the pessimistic reactions against society's ills found in the works of his contemporaries, Cervantes manages to show a humorous and more optimistic response. This is evident since he reveals the redeeming qualities of the Spanish people.
Santob de carrion y los proverbios morales
(1982) Botas, Marion Cohn; Martinez, Maria Teresa Leal de; Castaneda, James A.; Boorman, Joan Rea
Este tratajo se ha realizado con el proposito de analizar la primera obra escrita en español por un autor judío, y se ha tratado de demostrar que un poema didácticomoral con finalidad específica para el siglo XIV en España ha mantenido su vigencia a través de los siglos hasta nuestra época. En los primeros capítulos de la tesis se ha analizado sucintamente la situacién política, econémica y social de Europa y de España, la condicién general de los judíos en el Medievo, y la vida de R, Sem Toh ihn Ardutiel h. Isaac, conocido con el nombre de Santob de Carrién, autor de los Proverbios Morales. Seguidamente se han estudiado los manuscritos existentes, los temas y tépicos predominantes en la obra, y la aplicacién practica de las sentencias morales enunciadas por Santob tanto en el cristianismo como en el judaismo.
Three variations on Don Juan: Treatments by Ramon Maria del Valle-Inclan, Manuel and Antonio Machado, and Miguel de Unamuno, 1926--1929
(2004) Ewing, April Renee; Castaneda, James A.
This thesis focuses on three theatrical treatments of Don Juan as he is portrayed by four writers of the so-called Generation of '98: Valle-Inclan's Las galas del difunto (1926), Antonio and Manuel Machado's Juan de Manara (1927), and Unamuno's El hermano Juan o el mundo es teatro (1929), with an emphasis on the innovations to the legend contributed by the authors, and the historical, cultural, and religious elements prominent in their plays. The most significant difference between these three treatments of the 1920's and the earlier ones, of the seventeenth through the nineteenth centuries, is the theme of redemption. In the earlier versions, Don Juan is punished or expects punishment in exchange for his evil deeds. However, in the modern renditions, Don Juan's role is redemptive. Valle-Inclan exposes a society in need of redemption in his treatment, and Don Juan both receives and offers redemption in the adaptations of the Machados and Unamuno.
Trayectoria de la poesia renacentista: Garcilaso, Herrera y Gongora
(1975) Rodgers, Josephine Wells; Castaneda, James A.
Hemos estudiado la trayectoria que sigue la poesía de Garcilaso, Herrera y Gongora dentro de los temas de la naturaleza, el amor y la belleza femenina. Se ha tomado como punto de partida la obra de Garcilaso, expresión del clasicismo renacentista. Se ha continuado con el esfuerzo de Herrera para complicar y elevar el arte poético, examináidolo a fin de mostrar que es un importante eslabón que engarza por un lado con Garcilaso y por el otro con Gongora. En la obra de Gongora se ha examinado el momento barroco, complicación del lenguaje, de la sintaxis y de la estructura, intensificación de las imágenes, de la sonoridad, y de lo sensorial. La investigación se ha hecho con el propcísito de mostrar como ciertos elementos de la poesía lírica de IL Garcilaso se fueron bifurcando, floreciendo y complicando en Herrera hasta llegar a la maxima expresión barroca en el arte de Gongora. Específicamente se ha trabajado con las metáforas, el hipérbaton, las pluralidades, correlaciones y bimembraciones, la sinestesia, los cultismos y los conceptismos.

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